观众进入和离开的路线，应当与表演转场同样受到关注。
视觉不是一个滤镜，文化也不只是一张海报
把一段短片拆成镜头、颜色、字幕与空间；把一场展览拆成参与者、现场动线与公共影响。四个研究单元分别使用不同的观看尺度。
LAB 01 / EDITING
一段视频，四次重新观看
第一次看动作连续性，第二次看字幕是否遮挡主体，第三次检查画面边缘被裁掉的现场信息，最后再判断音乐与速度处理是否改变情绪。每次观看只回答一个明确问题。
进入数字影像志 →LAB 02 / MATERIAL
让材料自己说话
薄纱的透明层次、金属配饰的反射、面料行走时的褶量，能够揭示造型设计的真实结构。不是把所有服装统称为“高级感”，而是具体讨论哪些工艺细节产生了怎样的视觉结果。
进入造型实验室 →
LAB 03 / THE SPACE
现场里还有镜头以外的人
扩声不仅影响沉浸感，也影响清晰度与附近社区的生活。
灯具的照射角度决定可见性、材料质感与空间负担。
LAB 04 / CITY
一座城市如何容纳不同的观看方式
公共艺术可以吸引路过的人停下，却也必须为居民、行人、无障碍使用者和附近商户留下空间。展览是否成功，不只取决于照片里的热闹程度，也取决于事后有没有留下可靠档案和妥善恢复的场地。
阅读城市文化窗 →